编者按
今天为大家介绍的是，“艺术体验与审美鉴赏”的一般通识课程——《古典音乐与西方文明》。
本课程拟以西方、主要是欧洲的历史发展进程为线索，结合宗教与世俗音乐的发展，以17-20世纪的西方音乐以及文化发展变化为重点讲述对象，向学生展示出一幅西方音乐艺术与文明发展的历史图景。课程拟提出“作为文化内容之一的音乐，是如何在西方文明的发展进程当中，随着其人文、宗教以及社会变迁而发生互动”的问题，以历史发展、哲学思潮以及音乐艺术为主要讲述途径，结合代表人物与作品进行分析鉴赏。课程将围绕历史背景、文化思潮、艺术作品、人文底蕴等主题进行讲述，以达到理论与实践相结合。
教师介绍
课程负责人
葛佳嘉
2003年毕业于武汉音乐学院作曲系，获学士学位；2005年毕业于武汉音乐学院作曲系，获硕士学位，专业为作曲与作曲技术理论，导师冯广映教授。2005年9月进入武汉大学艺术学系任教至今。
主要担任系内音乐表演方向学生的和声基础、曲式与作品分析、复调基础、音乐基础以及钢琴辅修等课程的教学。
团队成员
熊芳芳
熊芳芳，武汉大学历史学院副教授。
研究专长为中世纪晚期近代早期法国经济、社会、政治史。中国世界中世纪史学会理事、中国法国史研究会理事、湖北省世界史学会理事。2012年入选武汉大学珞珈青年学者
团队成员
陈简
武汉大学艺术学系青年讲师，湖北省音乐家协会会员，湖北省钢琴协会会员。1995年，考入武汉音乐学院附中学习钢琴专业。1999年，经推荐进入白俄罗斯国立音乐学院学习，师从白俄罗斯国家功勋演员、民族音乐家、著名钢琴演奏家伊戈尔•阿洛夫尼科夫教授。任教期间多次应邀参加各类音乐演出活动，担任武汉大学校内及省内外校际艺术赛事评委，指导多名学生在国内外各类比赛中获奖，并多次获得各类大赛的演奏奖与优秀指导教师奖。在《大舞台》等艺术类核心刊物上发表多篇专业学术论文，并参与编写钢琴教材。
教学内容与授课方式
主要以西方文明发展史为时间线索，借音乐发展以及经典作品为载体，主要详述自近代早期以来至20世纪西方文明中的社会、宗教、政治、文化、审美理念的发展，以及作为作曲家、听众、以及其服务对象----人，在这之中产生的经验与共鸣。
以理论与实践相结合为主要授课方式。先提出专题涉及主题，引发学生思考与；其次介绍西方音乐发展的不同时期对应的历史背景、人文思想以及审美理念，同时结合具体的西方经典音乐名作进行有目的、有针对性的讲解与赏析，范围涉及宗教与世俗作品，体裁包括声乐、器乐、独奏与乐队等多种形式，以求在实践层面加深学生对该课题的理解；最后进行讨论，解答具体问题。
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课堂板书、课程课件、多媒体放映、以及主题讨论与交流，将是课程拟主要采取的授课手段。
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积极引导与鼓励学生展开线上与线下讨论，建立课程群，并定期发送需预习、学习以及讨论的主题，引入奖励机制，按时展开线上与线下的讨论学习。
教学方法与创新
为打破传统的填鸭授课模式，课堂拟以提出问题----讨论----讲授与鉴赏----讨论----总结的方式开展课堂，明确教学内容，积极调动学生思考，以期能在之后的听课中能切身带入问题进行学习，再通过鉴赏与讨论加深理解。
拟在课堂内外，应用信息化手段，广泛搜集素材，制作多媒体课件，巧妙地插入电影、电视、音乐会现场演奏的音乐片断。利用新媒体，建立课程微信群，便于与学生展开即时互动，答疑解惑。
以混合式教学为主，如有可能，将在大班授课外，鼓励并支持1-2次课上小组讨论，并保持定期的线上专题讨论。课堂将采用传统板书、自制教学课件以及播放经典音乐为主要手段，必要时将鼓励学生参与体会实践，增加学习趣味性与多样性。
学时分配
第一周：概述：西方文明中的古典音乐：源起、发展与内涵
第二周：第一章，17-18世纪的音乐与文化。
第一节，巴洛克音乐：宗教与世俗对音乐的作用。
第三周：第二节，政治与宗教对音乐与文化产生的作用之一：巴赫与宗教
第四周：第三节，政治与宗教对音乐与文化产生的作用之二：亨德尔与宫廷。
第五周：第二章，理性思潮与古典主义。
第一节，音乐与社会的互动----从海顿到贝多芬：社会、经济以及哲学对世俗音乐的影响。
第六周：第二节，音乐与信仰，对于命运的反思之一——上帝的宠儿莫扎特。
第七周：第三节，音乐与信念，对于命运的反思之二——乐圣贝多芬。
第八周：第三章，民主自由、音乐与浪漫主义。
第一节，浪漫的国度----法兰西音乐与文化：从17世纪到19世纪。
第九周：第二节，浪漫对古典的继承与发展：传统、传承与发扬。
第十周：第三节：审美的发展：忧郁的审美与积极的审美。
第十周：第四章，民族、国家认同与民族乐派的兴起。
第一节，北欧的历史文化与音乐。
第十一周：第二节，中欧地区的民族认同与音乐文化。
第十三周：第三节，俄罗斯的崛起与俄罗斯乐派：政治与文化的相互作用。
第十四周：第五章，歌剧专题：宗教、灵魂与信仰——文学、音乐与社会。
第十五周：第六章，发现新大陆。美国的音乐与社会——多元文化中的后起之秀。
第十六周：总结：音乐、文化与文明。20世纪西方文明与古典音乐的展望：多元性与统一性的冲突，全球化与民族性的抗衡。
课程成绩评定
课程拟以论文撰写为结课方式，期末成绩拟分三部分，百分制：出勤10%、讨论与互动30%，结课论文60%。
教材及参考书
1.【美】保罗·亨利·朗 著，顾连理、张洪岛、杨燕迪、汤亚汀译，杨燕迪校，《西方文明中的音乐》，广西师范大学出版社，2014年.
2.于润洋主编，《西方音乐通史》（普通高等教育“九五”国家重点教材），上海音乐出版社，2003年。
3.托马斯.克里斯坦森编，任达敏译，《西方剑桥音乐理论发展史》，上海音乐出版社，2011年。
4.吴于廑、齐世荣著，《世界史》，高等教育出版社，2001年。
5.王德峰著，《艺术哲学》（21世纪大学文科教材复旦博学.哲学系列），复旦大学出版社，2015年。
6.诺顿音乐断代史丛书（“十二五”国家重点图书出版规划项目）：
Richard H. Hoppin, Medieval Music. [3rd print.] edn (New York: W.W. Norton, 1978)；
Allan W. Atlas, Renaissance Music : Music in Western Europe, 1400-1600 (New York ; London: Norton, 1998)；
John Walter Hill, Baroque Music : Music in Western Europe, 1580-1750. 1st ed. edn (New York ; London: W.W. Norton & Company, 2005)；
Philip G. Downs, Classical Music : The Era of Haydn, Mozart, and Beethoven (New York ; London: W.W. Norton, 1992)；
Leon Plantinga, Romantic Music : A History of Musical Style in Nineteenth-Century Europe (New York: W.W. Norton, 1984)；
Robert P. Morgan, Twentieth-Century Music : A History of Musical Style in Modern Europe and America (New York ; London: Norton, 1991).
