编者按
NO.4
今天为大家介绍的是第四模块“艺术体验与审美鉴赏”的核心课程《电影导演大师创意解读》。
本课程通过对世界著名的十二位电影导演作品的解读，让学生了解一部电影杰作是如何被创造出来的，创造它们的导演都有哪些素质？这些素质被“结构”在一起所产生的惊人奇观。其目的是让同学们认识自己，最终实现由素质到能力的转化，拍出属于自己的作品。
教师团队介绍
课程负责人
彭万荣
武汉大学艺术学院教授，博士生导师。中央戏剧学院戏剧戏曲学博士，现为教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会委员，武汉大学人文社科学术委员会委员，武汉大学人文学部学位委员会委员，武汉大学表演艺术研究所所长，武汉戏剧家协会副主席。
在《文艺研究》等全国主要艺术期刊发表戏剧与影视文章五十余篇，主要著作有《表演诗学》、《戏剧编剧——一般戏剧和电影剧作原理》、《与艺术相遇》等。剧作《西望乐山》曾获湖北省“五个一工程奖”、第三届中国校园戏剧节“优秀剧目奖”、第一届湖北艺术节“楚天文华剧作奖”等。
团队成员
王文斌
武汉大学艺术学院副院长，副教授，硕士生导师，文学博士，哲学博士后。2017年获聘“珞珈青年学者”。
主要研究方向为中外影视文化、影视艺术理论与批评等，迄今已独立主持国家社科基金项目、教育部人文社科基金项目等国家级科研课题多项；出版《电影现象学引论》等著作、教材多部；并在《当代电影》、《北京电影学院学报》等国内电影领域CSSCI核心期刊上发表论文40余篇，多篇被《人大复印资料（影视艺术）》全文转载。现主要讲授本科生课程《视听语言》、《影视批评方法》，研究生课程《东欧电影研究》、《外国电影专题》等。
团队成员
蒋涛
武汉大学艺术学院讲师，在职博士研究生，广东电影家协会会员。在武汉大学长期从事《影视后期制作》、《电影短片创作》等课程。曾参与多部电影作品创作，完整翻译了电影史上第一部电影理论著作，明斯特伯格的《电影：一次心理实验》。
课程介绍
《电影导演大师创意解读》为武汉大学核心通识教育课程，通过对有史以来世界范围内十二位顶尖导演的创意解读，让学生了解电影大师创造的核心，电影大师们如何通过电影的媒介手段来实现其创意，以此提升学生的理解力和感悟力，让学生完成一篇小论文和一部微电影，以实现学生从对电影大师创意的理解到自身创意的转化。
一个创意是一部电影创作的核心，通过解读电影导演大师的代表作品，检视这些作品通过哪些电影媒介手段来实现其创意的，这些创意的基本构成元素有哪些，它们之间是如何构成为一个整体，其中哪些元素起着至关重要的作用，从而让学生了解一部电影杰作从创意-创作-效果的完整过程。最后启发学生如何通过电影媒介手段来完成自己的创意转化，并通过小组实验活动创作一部富于创意的微电影制作。
课程大纲
本课程通过对有史以来世界范围内十二位顶尖导演的创意解读，让学生了解电影大师创造的核心，电影大师们如何通过电影的媒介手段来实现其创意，由此提升学生的理解力和感悟力，让学生完成一篇小论文和一部微电影，以实现学生从对电影大师创意的理解到自身创意的转化。整个课程没有明显的分段，以十二个导演与三次课程为分界。
第一部分：
格里菲斯：电影艺术的兴起
爱森斯坦：蒙太奇的实践
瑞芬斯塔尔：纪录片的巅峰
第1讲
格里菲斯：电影艺术的兴起
内容简介：
大卫·格里菲斯（英文全名为David Llewelyn Wark Griffith，一般称为D.W. Griffith），美国导演，是电影史上极富开创性的人物，他确立了电影的最小单位，蒙太奇最早的实践者，他将电影由“玩意儿”提升到艺术的高度。他最著名的作品包括《一个国家的诞生》和《党同伐异》。
第2讲
爱森斯坦：蒙太奇的实践
内容简介：
爱森斯坦，苏联电影导演和电影理论家，世界电影的先驱，蒙太奇杰出实践家和蒙太奇理论的集大成者。他拍摄了三部经典的影片《战舰波将金号》、《亚历山大·涅夫斯基》、《伊凡雷帝》，按他的电影蒙太奇观点，一些与主题无关的影像可以用来造成最大的心理效果。他将电影艺术提升到前所未有的高度，通过隐喻等手法，赋予电影全新的表现力和复杂性。
第3讲
瑞芬斯塔尔：纪录片的巅峰
内容简介：
第三帝国的舞蹈家、电影演员、导演、制片人、摄影家、作家，二十世纪德国最有名同时也是最有争议的女性，《时代》周刊评选二十世纪一百位最重要艺术家中惟一一位女性。这是一位多才多艺的传奇式人物，具有极高的、公认的天赋和才华，仅《意志的胜利》和《奥林匹亚》两部作品就足以使她跻身一流导演之列，由于误入政治歧途，使得她的大半生都处在争议的漩涡中。
第二部分：
奥逊·威尔斯：景深镜头的魔力
黑泽明：东西方的桥梁
伯格曼：电影哲学家
第1讲
奥逊·威尔斯：景深镜头的魔力
内容简介：
电影史上享有崇高地位的导演，缺了他整个电影史会“变形”。他的电影技术含金量极高，而且超前，他的景深镜头、段落景深镜头、不露痕迹的场面调度、高反差的摄影和雕塑感极强的大特写，全面而丰富地诠释了电影艺术的魅力。看看他的《公民凯恩》《安倍逊大族》《审判》吧，他的才华不仅启示了现代电影的创作，而且后现代电影的创作也从中获取了灵感。
第2讲
黑泽明：东西方的桥梁
内容简介：
黑泽明被誉为“电影中莎士比亚”，这个早年从事绘画的文学爱好者，从《罗生门》开始就吸引了世界电影史上一批杰出导演的注目（这可不是件容易的事情），绘画、运动、剪辑和悲剧是黑泽明电影关键元素，并用这些元素在东西方之间架起了一座理解的桥梁。只要你足够敏感，敏于生存和感叹死亡，痴迷梦幻般的色彩和构图，关注运动的爆发与顿歇，你很可能在某一刻会喜欢他，加上他对史诗般的场景游刃有余的调度，那种胸襟和魄力带出的美感，你不迷上他才怪呢。
第3讲
伯格曼：电影哲学家
内容简介：
英格玛·伯格曼，这个名字属于电影，他是电影无可争议的皇帝。他是史上获奥斯卡最佳外语片奖最多的导演，他拍出的伟大电影的数量无人企及，他总能在极简的情节中捕捉内涵至丰的生之刺痛与叹息。这个将戏剧喻为妻子，将电影喻为情人的导演，将电影提升到了一个罕见的人类文明的高度，自此，电影完全可以和任何伟大的文学作品相媲美。伍迪·艾伦在祝贺伯格曼70岁寿辰时这样说，“自从电影被发明出来之后，英格玛也许是这个世界上最伟大的电影艺术家。”
第三部分：
安东尼奥尼：暧昧的不确定性的时代
费里尼：现实与幻想的边际
阿仑·雷乃：电影的时间意识
第1讲
安东尼奥尼：暧昧的不确定性的时代
内容简介：
安东尼奥尼在1960年代初拍出《奇遇》《蚀》《夜》和《红色沙漠》，有这四部电影就足以令其不朽。此时的电影文明，正从现代向后现代转向，安东尼奥尼以其三部曲极为敏锐地把握到了这一趋势，他通过莫尼卡·维蒂的疲倦、慵懒而冷傲的身体姿态，准确、深刻而传神地描绘出人类不可言说的情感。这种情感的特质即暧昧性和不确定性，它首先被巴赞定义，其后被安东尼奥尼以影像拍出。
第2讲
费里尼：现实与幻想的边际
内容简介：
费里尼，二十世纪最伟大的电影幻想家，与安东尼奥尼被并称为“意大利双子星”，这个从意大利新现实主义电影走出来的电影人，自觉地把自己汇入到“作者电影”的洪流中去，开创出了属于自己的鲜明风格。他的最重要的作品，多半总是自传性的。如果仅仅看到他的梦幻而看不到他的现实，如果仅仅看到他的狂欢而看不到他的孤寂，如果仅仅看到他的“猎艳”而看不到他的“坚贞”，那都不是费里尼，真实的费里尼，是水面上的那个人与倒映在水面下的那个人的合影。他说自己是“一个骗子”，此言不虚；需要提醒的是，你可别被他骗了。
第3讲
阿仑·雷乃：电影的时间意识
内容简介：
如果电影界里有绅士，这个人一定是阿伦·雷乃。所谓绅士即自我克制者，理性控制者。阿伦·雷乃拥有强大的理性控制力，他自称为“过分的形式主义者”，在他的作品中，一切包括表演、摄影、音乐乃至诗意都是被“结构”出来的，然而一点也不“匠气”。他是一个冷静的悲观主义者，仁慈的人道主义者，精致的完美主义者，因为他洞穿了历史的奥秘，即总有一个时间会对另一个时间发生决定性的影响，至于人以及人性，不过是时间之流腾起的泡沫。
第四部分：
塔可夫斯基：雕刻时光
阿巴斯·基亚罗斯塔米：东方的诗意
贝拉·塔尔：电影中的电影
第1讲
塔可夫斯基：雕刻时光
内容简介：
俄罗斯著名导演安德烈·塔可夫斯基的电影不是用来看的，而是用来品的，用来咀嚼与回味的。他将时间揉碎，连同过去、现在与将来，没有边界地呈现在主人公的意识里，你可以叫它为回忆，有时也可以叫它为幻觉，有时还可以叫它为想象。他讲的全是精神领域里的可能存在，在我们的脑子里打碎现实之后剩下的那种状态，这就是塔可夫斯所要呈现的。在他的影片里，情感的力量、思想的力量让渡于审美的力量，那是让我们过目不忘，久久沉浸而又难以自拔的时刻。就让我们《镜子》一下吧，《卢布廖夫》一下吧，目瞪口呆一下吧。
第2讲
阿巴斯·基亚罗斯塔米：东方的诗意
内容简介：
阿巴斯的电影风格得到了众多著名导演的认同与赞赏，昆汀·塔伦蒂诺、埃米尔·库斯图里卡等都对他推崇备至，新浪潮猛将戈达尔甚至公然宣称，“电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米！”而黑泽明则说得更为恳切，“很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米的影片，只须观看就能理解他们是多么了不起。雷伊去世的时候我非常伤心。后来，我看到了基亚罗斯塔米的影片，我认为上帝派这个人就是来接替雷伊的。感谢上帝。”
第3讲
贝拉·塔尔：电影中的电影
内容简介：
贝拉·塔尔是匈牙利继60年代电影大师米克洛斯·杨索之后最具突破性的电影导演，被誉为“20世纪最后一位电影大师”。他的好作品就这么几部，《天谴》《撒旦的探戈》《伦敦来的男人》《鲸鱼马戏团》《都灵之马》，但每一部都称得上“雷霆之作”。如果想领略电影的魅力以及自己对电影的感知力，塔尔的这几部作品几乎就是试金石。他拍出了不依赖对话而只靠影像就能现出灵魂深邃的电影，他拍出了能让观众沉浸其中的作品，想想好莱坞电影吧，它总是让人有被牵着鼻子走的感觉。塔尔以其天才之力打开了电影新的可能性，能做到这一点的人并不多。
授课方式及创新
一、创建手机微信平台，创建微信公众号，实现教师与学生互动、学生与学生互动，扩大武大通识教育的影响力。
二、运用多媒体手段进行教学，把手机、微信、微博运用到课堂和课外的讨论与思考中去，实现教学手段的多样化和互动性。
三、以把学生调动起来为重点，以传授知识为手段，以设计一系列问题为抓手，把大班上课与小班讨论结合起来。
四、以建设期为契机，最终完成本课程的教学录像，为最终实现远程教学积累经验，以实现本课程的上网上线。
课程成绩评定
小论文 50%
微电影（以小组为单位）50%
教材及参考书（部分）
参考书：
1.（美）克莉丝汀·汤普森、大卫·波德维尔：《世界电影史》，北京大学出版社，2004年.
2.（英）菲利普·肯普主编：《电影通史》，中央编译出版社，2013年.
3.（美）弗吉尼亚·赖特·卫克斯曼：《电影的历史》，人民邮电出版社，2012年.
主讲教师采访
彭万荣教授
Q代表采访问题
A代表老师答问
Q：设计这门课程的理念？以及学习这门课程能给同学们带来什么专业知识以外的影响？
A：设计本课程的理念用三句话可以说明：1）人人都有创造力；2）电影大师可以激发你的创造力；3）创造力源自持久的沉思与练习。因此，这门课程就是讲培养创造力的，只不过我们是藉由电影大师来讲解。
在数字时代，人们获得知识比以往任何历史时期都更为容易，所以，本课程的主要目的，不是单纯的传授电影知识（况且，即使懂得很多电影知识，也不一定就懂得电影）而是通过对电影史上顶尖导演作品的品鉴，来解读电影大师是如何创造电影的。也就是说，我们通过十二位导演的个案分析，较为充分地去理解电影创造的奥秘。尽管每个大师的电影各不相同，但有一点是共同的，那就是他们都是极富创意的人。对大多数同学来说，拍与不拍电影都在其次，关键在于，通过观察大师们的创造来激发我们的创造力，这才是整个大学期间最重要的学习活动。
Q：在课堂上会以欣赏作品为主吗？如果同学们没有在课前做好准备该怎么办？
A：课堂上会欣赏到导演的作品，但不会以欣赏为主，因为欣赏不是本课程的首要任务。如果同学们课前没准备好，那也没关系，我们会通过我们的讲授，传达出电影自身的魅力，导演杰出的影像创造魅力，相信听过课的同学，想领略创造魅力的人，会在课后找到相关影片去追踪品鉴的。当然，如果课前对相关电影导演的作品已有欣赏，听起来的感触会更深一点。
Q：挑选十二位导演的标准是什么？能和我们分享一下您最喜欢的一位导演以及原因吗？
A：挑选十二位导演依据的标准，如果说有标准的话，可以这样理解，他们都是在电影史上占有重要地位的导演，他们的作品对后来者产生过重要的影响，他们开辟了电影新的可能性，因为有了他们创造，电影才变得不同凡响。巧合的是，这十二位电影导演选自不同时期，代表了当时电影的最高成就，因此，他们就成了深藏于电影内部的“龙脉”，可以说，他们就是电影120多年“框架”。
我最喜欢的导演，如果一定要选择一位的话，那就是瑞典导演伯格曼。我喜欢他的原因很多，他是一位真正的戏剧和电影双栖的导演，他的伟大作品的数量少有人企及，他能在极简单情节中传达丰厚的意蕴，在极少的人物情境中透露人性所具有的深度与广度，是他，将电影的水平提升到足以和哲学水平、文学水平相提并论的高度。他是电影众多高峰中最高的那座峰。
Q：作业要求中有拍摄微电影这一项，您期望收获的作品是什么样的？如果同学们设备有困难该怎么办？
A：我的目标是通过对大师的创意解读来培养同学们的创造力，我不指望他们的微电影有多么专业，但我希望他们的创造力绝对与众不同，是独特的、个性化的、非常规的，这个足够了。至于设备的困难，那是永远存在的，我们不可能拥有电影级的专业设备，但一流的创意并不取决于一流的设备。在拥有充分创意的前提下，即使用手机也可以拍出创意杰出的作品。
