编者按
今天为大家介绍的是第四模块“艺术体验与审美鉴赏”的一般通识课程《西方音乐简史与音乐名作赏析》。
本课程内容的主旨是力求将西方音乐历史中的“史”和“乐”做一个高度精练化的集合，尊重历史史实的同时，通过著名的音乐巨匠及他们的著名乐作向学生传达基于音乐本身又高于音乐之上的人文情怀。
教师介绍
课程负责人
陈雯
陈雯，1999年于武汉音乐学院取得音乐教育专业学士学位，后于2004年攻读武汉大学文学院文艺学方向的高校教师研修班，并获得硕士学位。自1999年入校以来，一直承担艺术学院的音乐专业课程和学校公共艺术音乐类课程的教学工作。
课程教学理念与目标
西方音乐简史与音乐名作赏析是一门为全校非音乐类专业学生开设的音乐知识普及课程。通过概要的学习、了解西方音乐历史发展的脉络，史论与经典音乐名作赏析相结合，从而拓宽学生的思维方式，提高音乐修养，丰富音乐文化理论知识，开阔学生的艺术视野；通过课程的系统学习，让学生从绚丽多彩的音乐作品中学习历史，了解社会，热爱生活。
本课程是进一步深入学习西方音乐（专题研究）、西方音乐理论不可缺少的基础，是进一步拓宽音乐视野不可缺少的音乐史论课。全面、较为系统地概述西方音乐从古希腊至20世纪初发展的来龙去脉，巩固、补充、扩展已掌握的有关西方音乐史的知识，为进一步更深入地学习、研究西方音乐打下良好的基础是本课程的最主要目的。
内容及课时安排
01
第一讲
曾经的辉煌——古希腊古罗马音乐；
和上帝对话的歌声——格里高利圣咏；
五线谱与固定唱名的起源；
骑士音乐——游吟诗掀起了世俗音乐的盖头。
02
第二讲
有量音乐打破的宗教音乐的平静——复调产生了；
“新艺术”的领军人——马肖。
03
第三讲
“文艺复兴”开启了——约斯堪、拉索、帕勒斯特里那的音乐。
04
第四讲
巴洛克时代的一颗明珠——意大利歌剧和美声唱法的起源。
05
第五讲
近代音乐之父——巴赫；
天才中的天才——亨德尔。
06
第六讲
启蒙时代的古典主义音乐；
音乐必须为戏剧——格鲁克的歌剧改革；
交响乐之父——海顿；
音乐神童——莫扎特。
07
第七讲
乐圣——贝多芬的音乐。
08
第八讲
19世纪前后的浪漫主义音乐；
艺术歌曲之王——舒伯特；
钢琴诗人——肖邦与李斯特之比较；
瓦格纳和他的“乐剧”。
09
第9讲
格林卡和格里格的民族音乐；
俄罗斯音乐大师“柴可夫斯基”的音乐；
“生死”的抒情——马勒的“大地之歌”。
10
第十讲
“圆舞曲之父”——约翰.斯特劳斯和理查德斯特劳斯；
新世纪的交响——德沃夏克；
捷克的民族音乐家——斯美塔那。
11
第十一讲
印象主义音乐——德彪西和拉威尔；
无序与有序——勋伯格的十二音体系与表现主义；
20世纪音乐的一杆旗帜——斯特拉文斯基。
12
第十二讲
璀璨的《行星》——萨蒂、新德米特等；
“童话与墓碑”——普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇。
课程考核
本课程考核主要原则是提倡聆听欣赏大量各类别音乐作品，并结合基础音乐知识，以检测学生的理解、分析和思维能力。期末学生考核评定包括平时成绩（课堂提问、平时作业30％计入）；卷面成绩（笔试或专题写作70％计入）
教材及参考书目
1.李重光主编：《音乐理论基础》，人民音乐出版社。
2.李重光主编：《基本乐理》（上册），人民音乐出版社。
3.李重光主编：《基本乐理》（下册），人民音乐出版社。
4.熊克炎：《视唱练耳教程》，上海音乐出版社。
5.迈克尔·肯尼迪·乔伊·布尔恩：《牛津简明音乐词典》， 人民音乐出版社。
6.缪天瑞：《音乐百科辞典》，人民音乐出版社。
7.沈旋、梁晴、王丹丹：《西方音乐史导学》，上海音乐出版社。
8.唐纳德.杰.格劳特：《西方音乐史》，人民音乐出版社。
9. 金文达：《中国古代音乐史》，人民音乐出版社。
10.夏野：《中国古代音乐史简编》，上海音乐出版社。
